君秋大师是京剧发展史上的一位划时代的人物，张先生的舞台艺术是在继承传统的基础上推陈出新的典范，吸收各家之长，为我所用，可以说张先生是适应时代的发展，观众的审美要求，来发展京剧的声腔艺术。这次张先生艺术研讨会有着极为重要的现实意义和深远的历史意义，对推动京剧声腔艺术的发展会起到重要的作用。

张派的声腔艺术，不单在唱法上（节奏、气口、用气、共鸣、音色变化）等等的出新，在旋律上也有很大的突破和发展，张先生在进行新戏创腔时，有一很重要的特点，就是以普通话为基础的四声来进行创腔，这样的唱腔，观众既通俗易懂，又增加了声腔艺术的感染力。张派的唱腔与剧本文学，唱词的句逗和音乐句逗，既有统一处又有不同处的对立统一，所以张派声腔中有他鲜明的特点。因此在节奏旋律上有很大的突破发展，不是像传统唱腔的尾腔， 只是变来变去。张先生新戏的唱腔是根据唱词，人物思想的内涵来进行创作，既有规律，又突破规律。

张派唱腔不单在旋律上有丰富的变化，同时创造了很多新的板式：如《望江亭》〔二黄摇板〕转〔三眼、原板〕，《秦香莲》的〔琵琶词〕，《赵氏孤儿》的〔西皮快三眼〕形式的〔慢板〕，《西厢记》〔西皮慢原板〕的变化，《彩楼记》〔西皮导板、二六、慢板〕等等不胜其数，既丰富了京剧的声腔艺术，又是京剧唱腔创新的典范。

张先生在创腔时，不但对主要唱段精益求精，就是对于叙述性不是大的唱段，也是精心创作，在传统唱腔的基础上力刻求新，刻意与剧情人物情感的统一。比如：《秦香莲》〔西皮散板〕“我哭哭一声二公婆"的唱段，节奏与旋律上的变化，把秦香莲这个人物满腔悲愤的情绪一下子倾泻而出，另外《望江亭》第二场谭记儿见白士中的一段唱腔，这组唱腔是由〔西皮二六板、原板、流水板、小导板、快板〕最后转人〔散板〕所组成的。其特点是唱念交替进行，节奏层层推进，旋律活泼跳跃，有力烘托了谭记儿的聪明、果敢、敢作敢当的性格特征。

张先生以他那嗓音宽亮，吐字清晰，韵味圆湛，善于用缠绵蕴藉，委婉华丽的运腔来刻画人物，揭示人物细微的精神世界。这段唱腔中，张先生充分发挥了自己的特色，同时也进行了大胆的革新与突破，使歌唱紧密地配合剧情的发展，唱腔充分的塑造了人物形象，称得上“声情并茂"。

如唱段开始的〔二六板〕，谭记儿发现白士中手持书信，愁眉展转，自己心中陡起疑虑，十分着急。当唱到“害得儿夫暗焦急”一句的“暗"字时，行腔低回迂缓。唱到“焦"字时旋律突然升高八度，有如洪峰陡起。既唱出了白士中此时的焦急情态，更唱出了谭记儿此刻与丈夫同患难的焦灼不平静的心情。继而在“隐情不敢实告妻"一句，唱腔的结构伸延，节奏相应的变化，旋律在中音与低音区行进，这种唱腔结构，在传统的〔二六板〕式中是少见的，恰恰是这一革新，把夫妻间相互关心，相互体察入微的细腻感情，传神地刻画了出来。

   二人相见以后，谭记儿用激将法想套出实情，这时由独唱转入〔快原板〕，这段唱的特点是以唱代白（即用歌唱代替对话）。此处采用了〔原板〕紧缩的形式，字多腔少，唱腔舒展、流畅、简捷、明快，衔接自然。接着转人〔流水板〕，节奏步步加紧，唱到“恩爱夫妻两分离"时，节奏由八分音符变为十六分音符往上推进，旋律上行，运用了一个高腔，把唱段推向第一个小高潮，作为这一回合，谭记儿用激将法，套出实情的小收尾。

当谭记儿看到书信，知道了被害的真情后，采用了〔小导板〕转〔快板〕的板式，来烘托谭记儿激愤，忧虑的心情。值得一提的是：张先生能够在唱腔激烈，快速的节奏中，刻画细微的人物感情。在〔快板〕中唱“休惊怕来你免焦急”时，采用了强烈的对比手法，突然压低音量，运用上下滑音的润腔手段，清晰、亲切、动人的唱出了“休惊怕来"四个字。简直是让我们听到了谭记儿此时心弦的颤动，把夫妻间微妙的情感联系，淋漓尽致地唱出来了。

最后以一段〔散板〕把唱腔推上了高潮，这段唱腔集中展现了谭记儿敢作敢为，敢于向恶势力挑战的刚毅精神。虽然是〔散板〕但糅进了“垛句"的形式，节奏的处理上，鲜明有力地推向高峰。在唱到“管叫他海底捞月空自欺"时，旋律在高音区上下跳进的行进，旋律激昂，铿锵有力，充分揭示了谭记儿临危不惧的品质，以及此行必胜的决心。

总之这段唱腔在板式结构的运用，旋律、节奏的变化，以及运腔的各种手段，使语言与歌唱配合得非常紧密，充分揭示了谭记儿这个人物思想性格的不断深人发展，给观众以深刻的印象。

唱腔作为一种艺术手段为塑造人物服务，唱腔的音乐性受文学——人物语言所规范，一旦音乐构架完成，文学的语言便有了丰满的人物情感，也就是有了主体的艺术生命。张先生就是这样一丝不苟地进行唱腔创作而成为京剧艺术的大师。凡是流派都是在有相当广大群众喜闻乐见的基础上形成的，它反映出这种艺术风格符合这一时代群众的审美需要。张派声腔艺术就是由于艺术特色鲜明，表现人物思想内涵的手段丰富。我们要学习大师的创作精神和方法，发展京剧事业，永远缅怀他对京剧艺术的伟大贡献。

转载自《张君秋艺术论》