京剧表演艺术家张君秋先生的演唱艺术深受广大观众的热爱，他的嗓音 “甜、亮、脆、美”，发声方法科学，富有艺术魅力。他的声腔艺术在国内外都有人专门研究，许多著名的西洋歌唱家也曾向他请教。我自1979年拜师以来，一直倾心于对张派发声、演唱方法的学习与研究。直接受教于张老师、他的夫人谢虹雯老师和著名琴师何顺信、张似云老师，取得一些收获，这里作一简略介绍。
我体会，张派声腔艺术的灵魂是一个“美”字。几年来，我一面自己学习、练习张派的发声方法，一面把自己的体会贯串在日常教学工作之中，采用听录音、看录像的方法，启发学生注意张老师的演唱姿势、发声口型、用气方法，共鸣运用及吐字、润腔的特点，以此来对比、检查自身存在的问题，体会张派声腔艺术的发声要领。我对张派唱腔的发声方法，做了如下几点归纳：
一、口型与发声
张老师、谢老师经常指教我说：“不看其人，听你的声音，就知道你的口型对不对。” 由此可见，口型的正确与否同发声中的吐字、用气、共鸣是否得当密切相关。张老师演唱时的囗型特点是：双唇微微收拢，形成嘴张得小而口腔内大的“坛子口型”，开口音是长圆形，以圆带竖。闭口音是横圆形，以圆带横，这种口型演唱时，没有嘴角横拉、下拉的力量，喉外肌保持一种松弛状态，这样才能使口腔内的肌肉紧张，软腭上提，又由于下颌也放松了，使喉结下降，于是口腔内的空间加大了，使得气息能自由出进，达到共鸣顺畅，演唱起来才能音色美，吐字清，高低无阻，行腔流畅。张老师反对两种错误囗型：一种是“喇叭口型”。此种口型的演唱状态是：口张过大，使得喉外肌紧张，外部用力过大，必然引起口腔内部缩小，造成软腭塌陷，下颌前移，喉结上提，共鸣发挥不畅。此种口型发出声音似喊叫，喉部挤卡，音色干瘪刺耳。另一种错误的口型是“一字口型"。此种口型发声的状态是：槽牙咬紧，嘴角用力，能引起喉部、下颌、颈部紧张，使得发出的声音鼻音浓，腭音重，高音起不来，音色窄薄，共鸣减弱。这两种错误的口型，演唱都不能持久，因为他的面部肌肉始终处在紧张的状态，而且加重声带负荷，声带容易产生疲劳和病变。我院实验剧团的青年演员徐美玲过去曾一度出现声带小结的病症，我在辅导她演唱时，要求她学习张派的演唱方法，着重解决她的口型问题。我只给她上了十节辅导课，由于解决了她的口型问题，不仅使得她的演唱由过去音色尖、细变得宽、亮了，而且也使她的声带恢复了正常。由此，可以证明口型的准确与否，是发声顺畅、行腔自如、减少嗓音疾病的关键。抓住这个问题，其他问题就会迎刃而解。
二、气息与发声
气是声之本，许多演唱能力差者，往往是气息梗阻所致。张老师时常强调：“演唱不能用嗓子喊，要用气托着声音出来”，并主张用胸、腹联合呼吸。他曾对我说：“演唱时，不仅觉得小腹在运动，而且胸部两肋也在运动。”他使用胸、腹联合呼吸，极其娴熟。他在用气方法上体现了三个字：“匀”、“深”、“稳”。“匀”就是气息均匀。为了防止气吸得过满，用闻花的感觉吸进八成气息，呼出时，软腭吸起，下颌放松，达到胸部松弛，并留有余气，便于循环，顿时可使“头、身、胸”三腔相通，产生共鸣；“深”就是气息深足。气息浅，声音必然薄，气息横则声音不通。张老师在呼气时，两肋有意向外扩张，随着唱腔的运转，腹肌感觉下沉，音浪似洪流，有节奏、有规律地滚滚向前，由于他用气有法，共鸣通畅，声音可达高昂明亮，甜润浑厚；“稳”就是气息要平稳。漏气和冲击力过大都有损于声带。呼气时要相对稳定，做到轻吸轻呼。张老师在演唱时．不管人物感情有多少差异变化，唱腔旋律多么复杂，舞蹈动作多么激烈，他的气息从不上下跳动，始终控制在横隔膜和腹腔之间，可谓“气如磐石”。
三、吐字与发声
京剧演唱强调吐字艺术，要求以字带声。我在训练中感到，凡在口齿上下功夫，不但字清韵准，更觉声音酣畅。我经常同学生边听张老师早年录音，边分析他老人家吐字清晰、收放自如、俏丽如珠、富有弹性的特点。张老师、谢老师经常对我说：“演唱要有灵魂，吐字要有艺术。”还说：“我在创腔中，严格掌握要由字生腔，以字行腔，腔随字走，字领腔行。” 张老师吐字不是咬死不放，而是轻巧不拙，上唇、下唇一触即开，根据感情和板式的需要，安排字头、字腹、字尾，使吐字自然清晰。
四、高位置与发声
在嗓音训练中，共鸣位置的稳定直接影响真假声结合。京剧旦角演唱，过去以假声为主，音色难免尖细、刺耳。而张老师的音色都有很大突破。他的演唱音域宽广。唱高音旋律时，以假声为主，假中有真，要领是软腭上提，后颈肌直立，颈前肌放松并有下压感，使喉头下降，气息通顺，顿时可沟通头腔共鸣，达到高音区如金石之声，嘹亮奔放。唱低音旋律时，提高真声的发声位置，用胸腔共鸣润色，达到浑厚饱满，达到真中有假。唱中音旋律时，位置稳定，上下衔接严密，以混合声为主。掌握好三种不同音区的发声要领，就可以使高、中、低三音过渡自然，达到演唱圆润甜美的艺术效果。《西厢记·赖婚》一场的〔反西皮〕唱段，音域十分宽，从高音5到低音7，音差十三度之多。其实，只要嗓子好，唱这种宽音域的腔并不困难，但若要达到张老师所唱的那种音色甜美、感情充沛的艺术效果则是极为罕见的。关键在于要掌握好高位置的发声方法。
五、姿势与发声
京剧艺术十分讲究人物造型的优美。这不仅是为达到从外形上给人以美感，同时与演唱中吐字发声、科学用气、润腔技巧也有着直接的联系。张老师在演唱时全身松弛，表情自然，从不矫揉造作。这种演唱状态与西洋发声十分相似。但京剧是综合性艺术，既要因字生腔，又要完成舞台上的唱、念、做、打。如张老师在跑着唱、跪着唱、边舞边唱、遂打遂唱等舞台动作时，他的演唱姿势始终能处于全身松弛的状态。所以，他的演唱方法又要比西洋的发声更丰富一些。
六、技巧与发声
由于张老师的发声科学，因而具备了许多灵活多样的演唱技巧，如用气上的“偷、缓”，音量上的“收放、轻重”，行腔上的“抑、扬、顿、挫”，旋律上的“高低多变”。还有张派特有的符点、装饰音的连音运用，包括“螺旋嗖音”、“枣核型点唱法”等，他运用得轻盈灵巧，娴熟绝妙。如《玉堂春》中[西皮流水板]转[散板]“我那三郎”的“郎”字行腔，是符点、装饰音的连音运用。《祭塔》中的[反二黄导板]“在塔中思娇儿心神不定”的“定”字行腔，及《苏三起解》中〔西皮摇板〕“老伯不走为何情”的“伯”字行腔，是“螺旋嗖音”的运用。这些艺术手法正是体现张派风格行腔流畅、俏丽清新的特点。唱符点、装饰音连音技巧时，张老师要求把符点部分拉开唱，唱圆唱足，清晰明了。装饰音部分，在一刹那间完成四到五个音符的叠音演唱、要节奏明快，气息、共鸣相对稳定，用前鼻共鸣拐小腔，音量对比前重后轻，这样才能体现细如抽丝、轻盈灵巧、一张一弛、一放一收的弹性效果。在“枣核型点唱法”的训练中，张老师要求从气息入手，轻吸轻呼，把唱腔中明显缓气的部分，用偷气方法有机衔接起来，使唱腔造型形成两头小，中间大的枣核型旋律形象。胡琴紧拉，唱腔从简，伴奏者在旋律中用加花的手法演奏，演唱者用蜻蜓点水的方法演唱，形成似断非断、似连非连的艺术效果。这种新颖的演唱风格．必须灵活用气、手法娴熟才能做到。
从1972年到1978年，在我未用张派发声法教学前，学生近二十名，较好的不多。从1979年采用张派发声法教学后，我先后教授的班次有中专班、大专班、师资进修班、青年演员进修班、1978年班、1991年班新生及齐齐哈尔、石家庄、四川渡口、银川、郑州、沈阳、山东、上海等地剧团学习张派艺术的辅导工作，名次达七十多人次。我感到应用张派发声方法教学，使学生掌握了科学发声方法后．音色优美，音量加大，提高了发声的控制能力和润腔的表现能力。使过去训练中遇到的嗓音疾病如：声带小结、肥厚、水肿、炎症等，大大减少，而且对控制病情发展，减轻症状，恢复声带正常起到了促进作用。
京剧唱腔的传授，过去靠口传心授，容易以讹传讹，学生盲目模仿，不知其所以然。对调动学生积极性、落实因材施教十分不利，今天，时代需要我们运用科学方法，从理论上认识，以此指导实践：使学生有目标，有志向，有信心。缩短了教学时间，人材出得多，质量也相对提高。以上是笔者学习张派发声、演唱艺术方法，运用于教学实践的粗浅体会。由于水平有限，衷心希望专家、老师和同志们给予指正。
（本文承北京市建筑医院五官科主任王慧纲大夫指导）