著名京剧表演艺术家张君秋，原名滕家鸿，字玉隐，1920年生于北京，父亲滕联芳，江苏丹徒人。正象梅兰芳生于北京，而把泰州作为原籍一样，《中国戏曲曲艺词典》等有关书籍，在介绍张君秋时，都说“原籍江苏丹徒”。张君秋六岁的时候，在北京当小职员的父亲失业，带着君秋的哥哥到南方另谋生路。张君秋依旧同母亲生活在北方。1986年五月，他回到镇江（丹徒）,在丹徒县招待所挥毫作画，为丹招刚建成的“圌山楼”题写了楼名，为丹徒县书画社题写了社名匾额，并在丹招门口与夫人谢虹雯合影留念。返回北京以后，又为《丹徒文史资料》题写了书名。

　　张君秋的母亲张秀琴，原是河北梆子演员，自父亲回到南方之后，幼小的君秋跟着母亲过着颠沛流离的艺人生活，这一方面使他饱尝了人生坎坷的辛酸，另一方面也使他自小就受到戏剧艺术的熏陶。

　　十三岁那年，经李多奎介绍，张君秋开始跟李凌枫学戏。当时还写了一个契约：随师傅学戏，生活自理；登台演戏之后，演戏的服装自己添置；七年之内将自己演戏所得的戏份，酬敬师傅一半。这个条件，内外行都认为是非常苛刻的，君秋晚年回忆这段往事时，还感慨地说：“实际上这就等于一半的卖身性质了”。

　　“写字”拜师以后，张君秋正式开始了刻苦的学戏生活。在不到两年的时间里，张君秋学会了《苏三起解》、《三堂会审》、《二进宫》等八出青衣折子戏。到张君秋十五岁那年的岁末，李凌枫便让他在北京吉祥戏院“借台演戏”，剧目是《苏三起解》，初次登台收到好评，李凌枫对这个学生的前途有了较大的把握，也就加快了教戏的进度，突击教排了全本《玉堂春》、《探母回令》、《王宝钏》、《龙凤呈祥》等大轴戏。

　　张君秋自正式搭班演出到卓然自成一家，成为当代最卓越的京剧表演艺术家，约经四十年的舞台实践。在漫长的艺术道路上，可以分为两个阶段：第一阶段是，兼收并蓄，博采众长，对艺术的继承发展；第二阶段是，在全面继承传统的基础上，创新成熟。张君秋自初次登台就以其甜润的嗓音，俊美的扮相而受到内外行的一致赞赏，但他并没有自我陶醉，而是牢记母亲张秀琴对他的告诫“别高兴，离成功还差得远哪！” 和王瑶卿先生的教诲“要成好角，不能当好角”，一直保持谦虚谨慎的态度。以他自己的艺术水平，完全可以自己单挑大梁，唱大轴，但是他没有这样，而是坚持了近六年时间的搭班演戏，甘于给别人当二牌青衣。由于见得多了，也就深感京剧艺术的博大精深，名家高手层出不穷，这样就使年轻好学的张君秋，始终保持一种锲而不舍，精益求精的精神，在京剧领域里不断的挖掘追求，为以后的发展创新，打下思想基础。

　　当时，张君秋遍访名师，如饥似渴地吮吸来自各方面的营养，用以充实自己。被称为“通天教主”的王瑶卿先生，对年轻的张君秋帮助很大。几乎所有的同老生配演的对儿戏，都是王先生教给君秋的。在四大名旦中，张君秋首先得到尚小云的教诲，那时张君秋十六岁。十七岁时，在上海演出，梅兰芳无私地向张君秋传授了《凤还巢》、《霸王别姬》等梅派代表作。二十一岁时，程砚秋先生亲自来到张家，把程派的代表作传授给君秋。荀慧生先生虽然没有将他的代表剧目直接教给君秋，但他经常观看君秋的演出，给君秋指出不足之处，使君秋获益匪浅。此外张君秋还向闫岚秋（九阵风），朱桂芳、张彩林学习刀马旦，向冯子和、郑传鉴、朱传茗等学昆曲和一些花旦的表演。他优越的天赋条件，虚心刻苦的学习态度，深得前辈艺术家的赏识和喜爱，得到名家的真传，为他以后的艺术发展道路奠定了坚实的基础，成为继梅、程、荀、尚以后最有成就的京剧表演艺术家。

　　张君秋艺术道路的第二阶段，应从1951年他自香港回来开始。虽然君秋在二十一岁即四十年代初期就自己组班——“谦和社”，并且开始试创新腔，但是在黑暗腐朽的旧社会，演员的演出生活很不安定，剧团里的人事经常变动，保守思想和门户之见又十分严重，庸俗色情的商品化剧目泛滥，优秀的传统艺术受到严重的摧残，在这种情形下，张君秋想有所作为，也十分困难。他不得不离乡背井，到香港去演出。到了香港，他仍然挣扎在困境之中。1951年在党的关怀下，张君秋回到了大陆。从此，在张君秋的艺术史上，揭开了新的一页，正如王瑶卿先生对君秋所说：“你若是还在香港，艺术也就糟践了！”张君秋艺术发展的黄金时代，是在新中国成立之后。党的正确的文艺方针，人民群众的热切希望，国家的光明前途，这些都成了他艺术创作的动力。新社会演员地位的提高，使他的心情格外舒畅。这时，他正当盛年，精力充沛。他率领剧团，走遍全国，演出的剧目也最多。

　　他艺术上走向成熟的标帜之一，是编演了许多新戏，如《望江亭》、《西厢记》、《状元媒》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秋瑾》、《珍妃》、《秦香莲》等。这些戏现在都成了张派的特有保留剧目。对于一些传统剧目，他也作了适当的修改与加工，使之适应时代发展的要求与艺术欣赏习惯。

　　他艺术上走向成熟的标帜之二，是自己独特艺术风格的形成。他矫健潇洒、清秀多姿的台风，运用自如的表演技巧，赢得了广大观众的赞赏。在唱法唱腔上，他吸收并综合利用梅，程、尚、荀的特长，又吸收其他剧种、曲种的艺术表现手法，创作了大量的新腔，形成自己刚健委婉，俏丽清新的演唱风格，成为当前“十旦九张”的张派。

　　在艺术革新方面，张君秋认为，“艺术本身，除了受到自身发展规律的制约以外，同时，也必然受到不断发展变化着的时代的影响”。京剧艺术不断变化发展的重要条件就是时代的要求。张君秋是这样认识，也是这样去实践的。在建国初期张君秋首先对传统剧目做了大量的加工整理工作。即使是比较受观众欢迎的拿手戏，也做了适当修改以后才演出。为了满足新时代广大观众的艺术欣赏要求，从1956年开始，张君秋就用很大的精力排演了《望江亭》、《珍妃》、《状元媒》、《诗文会》、《秋瑾》等新编历史剧，塑造了谭记儿、柴郡主、车静芳、秋瑾、珍妃等一批有较新面貌的古代妇女形象。1964年还排演了《年年有余》等现代戏。

　　对于新编剧目，张君秋注意到，剧情的开展不能象传统戏那样缓慢，要力求戏剧矛盾比较迅速地在舞台上展开，在较短的时间里演出更丰富的内容，更曲折的情节。人物思想感情的变化，也要求更加鲜明突出。总之，正如张君秋所说，要使观众在有限的时间内得到更饱满的艺术享受。

　　对中国共产党，张君秋怀有深厚的感情。他说：“我走过的六十年生活道路，前三十年是在旧社会苦难艺海中漂泊过来的，后三十年是在党的亲切关怀下成长起来的”。“我在自己前后三十年艺术生活的对比中，深切地感受到，戏曲艺术的繁荣离不开中国共产党的领导。正是因为有了党的领导，戏曲演员才有了受人尊重的社会地位，戏曲艺术才有了革新发展的光明方向，才能出现百花齐放、争芳斗艳的繁荣景象”。他说：“我的一切，都是党和人民辛勤培育的结果，没有党的领导，就没有我的艺术，这是千真万确的事实”。在庆祝中国共产党成立六十周年的日子里，张君秋光荣地加入了中国共产党，当时他六十一岁。

　　张君秋在发展、丰富京剧旦角艺术方面取得了卓越的成就，为我国传统戏剧的发展作出了不可磨灭的贡献。张君秋无愧“当代京剧艺术泰斗”的光荣称号。

原载《镇江学刊》1988年第一期