2025年是京剧艺术家张君秋诞辰105周年,他祖籍江苏丹徒,生于北京。在几十年演艺生涯中秉承守正创新的道路,是新中国成立后创立的旦行流派。

入行梨园继京韵

　　1920年10月14日(1历九月初三)，北平南城的一个戏曲之家诞生了一个小男孩。男主人滕联芳为其取名家鸿,希望日后宏图大展，女主人张秀琴希望孩子能够有所作为。张秀琴原是一位秦腔演员,曾享有盛名,只要她把《桑园会》,《大登殿》等戏的水牌子往外一戳,当晚的上座必满。张秀琴为了追求家庭美满放弃了荣耀,不想美满的生活发生了变故,由于男主人工作的疏忽,连累到家庭,导致女主人重操旧业一一唱戏,来支撑家庭的生活。张秀琴又开始了演戏生活,有时到电台灌制唱片,都带上稚嫩的儿子。

　　滕家鸿长到十二、三岁的时候,出落成帅气亮丽的少年,令滕家鸿感到兴奋的,只有流连在大栅栏的各个戏园子内，或是沉浸在各个商铺播放的京剧唱片中。

　　滕家鸿看到母亲为了生活忙碌演出,甚是心疼,便向母亲提出想学戏的要求,好减轻母亲的压力。张秀琴将儿子带到著名老旦名家李多奎的父亲李宝珍家里,请怹“审定"适合学习哪个行当。“这孩子适合学旦行!"一句话注定了滕家鸿的艺术人生，也从此有了一个新的名字且伴随一生--张君秋。

　　“师父领进门,修行在个人”到哪里去找一位合适的老师呢?经人介绍，张君秋母子拜见了教戏经验丰富的李凌枫，他是通天教主王瑶卿的弟子。开蒙戏是《花园赠金》中的王宝钏,虽然只有36个字“春光明媚,独坐深闺,闺中少女不知愁,梳洗打扮上绣楼,每日刺绣龙凤袄，侍奉双亲到白头。"张君秋学得非常认真。师徒定于1933年正月,在前门打磨厂胡同的富春园饭庄举办拜师仪式。有了这层关系,张君秋跟着师父走进了王瑶卿的"京剧沙龙"大门。

　　在这里,张君秋见到了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。这些人对他的艺术给予了深深的影响,对他日后形成张派起到了绝对性的作用。像程砚秋创排《锁麟囊》，张君秋就守在身边,看王瑶卿和程砚秋一起创腔。三年里，张君秋每日跟随师父喊嗓、练功、学戏,终于在1935年春节,师父同意他登台了。吉祥戏院的广告牌上写着张君秋演出《女起解》,初登舞台的张君秋"火”了,戏迷们看见一位身材颀长、面貌俊秀的旦行演员,为之雀跃。

　　自此,张君秋开始与众多名家合作演出,从中汲取了大量的艺术素养。搭班、配演、挑班、主演,经过多年的磨砺,张君秋成立了自己的班社“谦和社”,终于把母亲身上的担子接了过来。

返回古城谱新篇

　　北京这座古城,在1952年迎回了困于香港三年的张君秋。原来抗战胜利后，内战爆发导致经济萧条,民不聊生，戏园子的生意不佳。上海的孙兰亭邀请马连良、张君秋等人到香港演出,起初的上座还算好,可香港人对于京剧有些陌生，加上演职员的开销过大，难以为继。为了生活,大家想方设法安排演出，当时只有张君秋还有上座率,能够维持。

　　张君秋在中国共产党的感召下，克服阻力回到了内陆。接触到许多新事物,深刻感受到新中国的新气象,艺人成为社会的主人翁。当周恩来总理亲切接见张君秋时,他将周总理讲的一句话"多作贡献”深深牢记,践行毕生。成立北京市京剧三团后,张君秋与同行们加快了对传统戏的整理和加工,使剧目达到精益求精。如《玉堂春》中"苏三离了洪洞县”唱词,张君秋认为原词"低头"比“苏三"更适合当时女性的心理而予以恢复。《春秋配》中的姜秋莲现在的扮相是经过张君秋重新设计的。原来的穿戴比较艳丽，不符合剧情和人物的处境,特别是后面还要出门去砍柴。为了引起观众对剧中人的同情,张君秋将原词"窗前绣鸳鸯"改为“染病身无力”更为贴切。在提升剧目的同时，张君秋还将有些戏中的"吊场"进行了删减或精炼。并且放弃了有的演绎不健康内容的戏,如《凤双栖》。

　　正值盛年的张君秋精力旺盛，力求在继承中再发展。这时他和刘雪涛看到一出地方戏非常适合二人的表演,彼此开始抄本子、创腔、排练等事宜。并且利用在天津中国大戏院演出之余抓紧加工,很快就上演了新编戏《彩楼记》。

《望江亭》创张腔

　　“只说是杨衙内又来搅乱"这段《望江亭》中脍炙人口的【南梆子】唱腔,是当今张派传人和爱好者们必学必唱的唱段。这出戏标志着张君秋的艺术达到了一个高度,是形成张派艺术风格的体现。

       1956年,张君秋与刘雪涛这两位艺术上的挚友到北京中和戏院看戏，又是一出地方戏吸引住了他们。这就是川剧名家杨淑英、李笑非演出的《谭记儿》。他们从李笑非处得到剧本,请王雁进行改编。在演出人员设定后,张君秋将刘雪涛、何顺信、张似云请到家中,创编唱腔。这个“智囊团”沏好茶后会“静思”几个小时。张君秋总是第一个打破僵局,说出自己的想法。如谭记儿的首次出场,一段【四平调】“独守空帏暗长叹"就是张君秋早就打好“腹稿”,唱给何顺信和张似云两位琴师听的。开腔“独守"音高亮与传统唱音不同，“空帏暗长叹”基本沿传统腔走势;“芳心寂寞有谁怜”的“寂寞”唱低腔,凸显谭记儿的心境;“孀居愁苦泪洗面"只唱两板,胡琴裹的紧凑,采取"简唱繁拉”方式;末句“为避"偷气,再高唱“狂徒”后舒展地唱出"到此间”，清脆明亮。这个板式在继承传统的基础上糅入新的唱法,听者既觉得熟悉,又有一种新鲜感。

　　可巧此时,北京市京剧三团要到上海演出,他们一路上接着研磨此戏。利用演出之余,继续加紧排练,并对外贴出了海报--临别时,张君秋将首演《望江亭》。约定的演出结束,张君秋就把刚排好的《望江亭》奉献给上海观众。自此，张派叫响!

　　1956年,张君秋在回到北京短短的三四年时光,在党的支持和文艺政策的指引下,很快就排演出一系列新创和整理的剧目，奠定了张君秋在京剧界的地位。特别是为庆祝新中国成立十周年，由田汉编剧，郑亦秋导演,张君秋、叶盛兰、杜近芳创演的《西厢记》,张君秋饰演的崔莺莺以音乐塑造人物,如“赖婚"、“琴心”、“哭宴”几个场次,设计了【南梆子】【反西皮二六】【反二黄】等板式；"送别”一场的"碧云天,黄花地,西风紧”,张君秋先以低沉的唱法奠定主人公伤感的基调，通过整套唱腔传递缠绵悱恻的离愁别绪。这出戏完美展现了张君秋嗓音甜、亮，脆、美、水的特点,是张派艺术达到新高峰的经典之作。

献身“音配像”工程

　　1976年,京剧界迎来了春天，张君秋重新回到他心爱的舞台。此刻他考虑到京剧的后备人才，于1979年调往中国戏曲学院,担任副院长。

　　张君秋一边组织"老戏友”做示范演出，一边整理修正曾经演出的剧目，一边做好教学传艺工作。张君秋焕发了青春,无论是精神面貌还是艺术风格都达到了新的顶峰。1981年6月,张君秋在入党誓词中激动地说道:"没有共产党，就没有我张君秋!"并在1983年第10期的《戏剧报》上发文《不当摇钱树,争做文明花》,号召同行业者演好戏,不要只顾金钱,而把自己降低到“唱戏的”地位,愧对文艺工作者称号。

　　1994年,中国京剧音配像工程启动,张君秋被聘为艺术总顾问。他夜以继日地为前輩们树碑,为同代们立传,为后辈们传经。亲自审定剧目、细选录音、指定演员、现场把关、示范指导、审核片子,事无巨细。1997年5月27日,张君秋像往常一样准备到中央人民广播电台选录音,不承想,在路上突发疾病长逝。

　　张君秋的艺术并没有因其离世终止,反观更加长久。因为他的艺术顺应了时代,故其"师法"得到了传承。六十多年的艺术道路,张君秋在对待党和祖国的京剧事业、父母双亲、艺术家风骨以及与前辈、朋友和后学们等各方面做到了忠孝节义,这就是张君秋最美满的艺术人生!