《中国京剧 》杂志创刊前夕,笔者陪同《中国京剧》主编吴乾浩一起走访了京剧表演艺术家张君秋。请他就振兴京剧这一问题谈谈他的意见。

希望在青年身上

　　张君秋最关心的是青年演员培养与成长的问题。他认为,一个剧种的生命力集中体现在不断崛起的优秀青年演员身上。他说“振兴京剧,最重要的就是在培养青年演员工作上下大力量。 一是各级领导要有具体的措施,不要把培养青年演员的任务停留在一般号召上。二是青年演员要有信心,不要为暂时的京剧不景气现象所困惑、干扰,要有为京剧艺术献身的精神。”

　　张君秋从他自己走过的历程得出,发展京剧艺术就象一场接力赛,要一代一代地传下去,老一辈的艺术家负有培育、扶植青年演员这一不可推卸的责任。

　　张君秋13岁开始正式学戏,最初是拜李凌枫。李凌枫是王瑶卿的学生。因为看出张君秋天资聪颖,又十分刻苦,很快,王瑶卿便向张君秋隔辈传艺。不仅张君秋的许多基础戏得到了王瑶卿的亲授,而且在张君秋挑梁唱戏时,王瑶卿还不断为他在剧目安排上进行筹划、指导。在张君秋的舞台实践中,梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等也都曾十分主动地向他传艺。张君秋挑梁前,曾经先后在雷喜福、孟小冬、王又宸、马连良、谭富英的班社里挂二牌。因为张君秋在观众中颇有号召力，所以这些头牌老生都十分乐于推出张君秋的名字,演戏出广告,张君秋的名字往往和头牌老生的名字一样大小。张君秋所以后来取得了卓越的成就,是同前辈艺术家对他的扶植、指导分不开的。我想，“接力赛”的比喻,是张君秋的经验之谈。

　　张君秋今年七十有一，“文革”十年,他曾被剥夺了舞台演出的权利。1978年,张君秋恢复了舞台生活。第二年,张君秋却退出了北京京剧院,转至中国戏曲学院工作,除了必要的示范性演出外,张君秋把大部分精力都投在培养青年演员的工作上。

　　张君秋谈到了老演员要让台的问题。他认为,老演员让台,这符合事物发展的规律。事实上,历代艺术家出名,都是在十几岁、二十来岁的年龄阶段,这个年龄阶段,精力最充沛,嗓音、扮相、身体各方面的条件最好，充满了生气,观众也最爱看。应该多创造条件让他们经常同观众见面,锤炼艺术,扩大影响。不要等老演员演不动了,再让那些青年上台,到那时候,青年演员也过了他们最好的年华,再下功夫也来不及了。

　　谈到青年演员的现状,张君秋十分强调演员要刻苦这个问题。他回忆自己年轻时,除了吃饭、睡觉之外,其他的时间都安排得满满的,早晨天不亮就去喊嗓,喊嗓回家的路上，早点铺才刚刚营业。回来后就是练功、打靶子,然后吊嗓子,下午学戏,晚上继续温习功课。 没有闲功夫去做别的事情。从事舞台实践之后,除了继续练功之外,还要经常观摩,看名家的演出,到王瑶卿家里熏戏,一边听前辈艺术家对演出的评点议论,一边琢磨体味,日积月累,无形之中就提高了自己的鉴赏能力。如果说有什么业余爱好的话,那就是写字画画,而这些也是开拓视野,提高艺术素养的一个很重要的途径。

　　在张君秋的会客厅内，有一张大写字台，上面纸、笔、墨、砚俱全，墙上挂着张君秋的许多新作。他告诉我：“别人管我叫‘张大胆’，因为我总喜欢自己琢磨新点子。”由这句话我不禁联想出张先生的艺术，所谓“艺高人胆大”，正因为张君秋自小刻苦用心， 随时都在研究艺术，日久天长，艺术根基愈来愈深，这些都为他后来创立张牌艺术准备了必要的条件。我想，有志气献身于京剧艺术的青年演员应该在张君秋走过的艺术历程中，汲取经验，将来定会有所成就。

京剧要不断创新

　　张君秋在谈到国内京剧的演出现状时，他感到现在的京剧演出有一种令人担忧的“开倒车”现象。老戏老演，越老越好，甚至过去经过整理加工了的传统戏又恢复了老样子去演，连戏都不排，台上见，这样演出怎么能让观众满意，又怎么能争取新的观众呢？张君秋回忆起建国后的演出经历。建国初，戏曲艺人经过学习，不仅思想觉悟得到了提高，相应地在艺术修养上也增强了辨别精粗美丑的能力。由此推动了京剧艺术的革新。张君秋将，那个时候的革新工作主要有两个方面。一是传统戏的整理加工；一是新戏的创演。对于传统剧目，首先要识别哪些是精华，哪些是糟粕。有些反动、低级、庸俗、恐怖的剧目，就不再有人去演了。对于有些剧目，精华与糟粕并存，就要经过整理加工。如《玉堂春》一戏，是张君秋从年轻时就演的剧目，在这出戏上他不断有所革新。其中“起解”一折，过去有这么一句唱词：“想当初在院中缠头似锦，到如今反落得罪衣罪裙”。张君秋改为“想当初在院中艰苦受尽，到如今只落得罪衣罪裙”。张君秋说，改这句词，首先有个感情立场的转变问题。过去京剧多演给有钱人家来看，“缠头似锦”迎合了这些观众的玩味兴趣。实际上，深入剧情去理解，苏三在起解的路上回忆的是她的痛苦生活，怎么有可能留恋她在妓院的生活呢？再仔细推敲一下全剧的唱词，苏三在后面还有一句唱：“可恨那爹娘心太狠，大不该将亲女图财卖入娼门”。这样一看，苏三是痛恨这段经历的。她不会一方面留恋妓院所谓的“缠头似锦”的生活，又痛恨爹娘把她卖入娼门，前后是矛盾的。所以张君秋把这段唱词做了修改。张君秋上演过的所有传统剧目都经过了不同程度的加工整理，从内容到形式都有创新，如《玉堂春》、《春秋配》、《银屏公主》、《红鬃烈马》、《四郎探母》、《金山寺•断桥•雷峰塔》、《大保国•二进宫》等，这些都成为独具特色的张派保留剧目。上演这些戏，不仅使传统剧目有了新意，而且为他创演新戏奠定了雄厚的基础。

　　提起新编剧目，读者自然十分熟悉，如《望江亭》、《西厢记》、《诗文会》、《状元媒》、《楚宫恨》、《秦香莲》等，至今这些剧目仍广为流传，并且在海外也有广泛的影响。张君秋在粉碎四人帮之后，曾经陆续恢复了一些代表剧目的演出，如《望江亭》、《西厢记》、《状元媒》、《银屏公主》、《春秋配》、《起解》、《龙凤呈祥》等，笔者曾有幸目睹张君秋重排这些剧目的现况，感触最深的就是张君秋对艺术精益求精的精神。每恢复一出戏，他都要从内容到形式做仔细推敲，进行加工整理。张君秋对我说，海外侨胞及外籍华人也都十分熟悉他的这些新编剧目。如前所述，他们都是从录音、录像中学习这些剧目的唱腔、表演的。为了搜集这些材料，他们都是不遗余力，奇怪的是，连张君秋在家里吊嗓的录音，他们都能搜集到。这次在美国，张君秋从一位亲友那里就听到过这种录音。由此看来，他的艺术创新在海外也有十分深远的影响。

　　有这样一种倾向，以为在港、澳、台的京剧观众以及海外侨胞、外籍华人等，多是从内地迁出的一些老观众。他们有一种怀旧心里，喜欢京剧的一些老腔老调。于是我们的一些京剧演员为了适应这些需要，多排一些老戏出外演出。其实，这种想法和做法不十分正确，至少有些片面。老观众固然怀念他们熟悉的传统腔调，但是在继承深厚传统基础上进行创新的剧目更能令其耳目一新。张派艺术在海外的广泛影响就是一个证明。

　　同张先生的谈话从下午三点半一直到晚十时。六个多小时的时间倏然而逝，笔者获得了丰富的采访资料，自然十分欣慰。真使人感到意外的是，晚饭前，张先生步入画室，铺开画纸，饱蘸香墨，竟然把为《中国京剧》杂志社创刊祝贺的“吉利”图绘制成功。望着画面上饱满的荔枝硕果，真使人馋涎欲滴。“吉利”的“利”取“荔”的谐音，当然是祝贺《中国京剧》创刊大吉。而画面上累累的荔枝硕果，我想，恐怕是寄托了张先生对京剧艺术的期望，希望京剧艺术代有人传，硕果累累。

原载于《中国京剧》1992年1月创刊号