今年，是家父自1933年始，在红氍毹上为京剧艺术事业的发展进行孜孜不倦的奋斗与辛勤耕耘，经历了的第六十个艺术春秋。

　　在中国旧历上，有六十年为一甲子之说;无独有偶，中国戏曲界，自梅兰芳先生1930年荣获美国博士学位，到新中国成立后的1990年，家父年届古稀，应邀赴美，为新中国艺术家又一次获得博士学位，并首次荣获“终身艺术成就奖”国际大奖，前后时间相距恰恰又是一个甲子，整整60年。

　　遥想当年，以自己独特的演唱风格，树立了一代丰碑并产生深远影响的旦角四大流派创始人梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生诸大师，不究其因，他们的艺术生涯均在四五十年左右即告结束。这不能不令人感到无限的惋惜和深深的遗憾!

　　然而今天，使人感到欣慰和荣幸的是:继四大流派之后异军突起、独树一帜、硕果仅存的一代巨匠、张派艺术创始人张君秋先生以他一贯敢于创新的精神，满面春风、精神抖擞，向着他舞台生活的第六十个年头健步走来了。

　　家父13岁开始学艺，从师李凌枫先生，进行严格的训练，他天资聪颖、悟性极强，加上天生的一副俊美华贵、端庄典雅的好扮相和一副高、宽、脆、亮、甜、圆、水俱佳、表现力极强的金嗓子，具备了一个好旦角演员的先决条件。15岁登台初演小苏三，便引人注目，受到欢迎。随后，陆续受到尚小云、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋等先生的青睐和热心传授、指拨。家父对各家之长广采博收，深入体会、反复实践、不拘一格、融会贯通。在舞台上先后与名家雷喜福、王又宸、孟小冬、马连良、谭富英等先生长期合作，汲取了大量的艺术营养，剧目的丰富、戏路的拓宽、不断的实践，使他在唱、念、做、打各个方面得到了全面的发展和提高，也积累了丰富的舞台经验。脚踏实地地由二牌旦角到并挂头牌，再发展到独立起社挑班。渐渐，在好角纷纭、竞争激烈的京剧舞台上，以他不同凡响的演出水准与魅力，显示出他雄厚的艺术实力与蕴藏的巨大潜力。这时的家父，只不过20余岁。也可以说，30年中至40年代中，他13岁到25岁这段时间内，是他艺术生涯中的成名期。

　　多年来，在艺术上的辛勤耕耘，刻苦研磨，生活上的历经坎坷，使家父日渐成熟。在50年代初毅然由香港回到新中国的怀抱。党的温暖与社会的安定，更激发了他创作新剧、表现新人的满腔热情。在他参加了赴朝慰问志愿军演出归来后，即投入到新剧目的创作活动中去了。那时的家父刚刚步入中年，正值年富力强、风华正茂之际，他体会到，排新戏用老腔调去套，决难准确地表现剧情、塑造人物，更难感染与打动观众，必须大胆改革，赋予传统唱腔以新的生命，调整演唱节奏，改其无病呻吟之态。因人、因情设计出符合人物情感的新的京剧唱腔音乐，多年的艺术积累和深谙创腔之道，使他一拿到新剧本，创作灵感便随之而来，才思敏捷、腔似涌泉、得心应手、挥洒自如。《望江亭》一剧的问世，顿现出灿烂夺目、分外耀眼的光辉。完整、动人的剧情，令人耳目一新，完整成套的新颖唱腔，引人入胜的演唱技艺，成功地塑造了美丽、善良、机智的谭记儿形象，充分地展示了他的艺术才华。得到了当年前辈专家的高度评价，老戏迷、新观众争观竞睹，为之倾倒，刹时名噪京城，风靡了全国。

　　《望江亭》一剧的创作与成功，是家父在艺术上厚积薄发，如同原子能量积蓄达到饱和，一旦引爆便喷薄而出。势不可挡，引起巨大的轰动效应，一发而不可收拾。继《望江亭》之后，《珍妃》、《秋瑾》、《状元媒》、《西厢记》、《诗文会》、《秦香莲》、《楚宫恨》、《年年有余》……新剧接踵出台，正剧、悲剧、轻喜剧，形式多种；贫妇、公主、才女、烈士，人物多样；新颖、华丽、流畅、优美的唱腔旋律，刚柔相济、清新悦耳的嗓音，声情并茂、出神入化、美不胜收的声腔艺术，成功、出色地塑造了各类人物的不同风采。

　　家父的创新精神使他的作品具有鲜明的时代感。适应了广大观众的审美与观赏要求，受到热烈的欢迎。他的创新唱腔大大丰富了京剧音乐曲库，使京剧音乐输入了新血液，增强了生命力。不懈的努力与执著的追求，使他对京剧艺术事业作出了杰出的贡献与成就。在旦角表演艺术的四大流派之外，独树一帜，形成了中国京剧史上继往开来、举足轻重、影响深远的又一流派一一张派艺术。

       应该说，从50年代中到60年代初，家父约35——41、42岁的几年时间，是张派艺术的形成期。在这期间，家父演出频繁、佳作迭出，演一出红一出、创一剧立一剧，改一折成一折。张派剧目遍地开花，张派唱腔脍炙人口。这个阶段，是家父艺术生活中最为壮丽辉煌的阶段，也是张派艺术发展、成熟的鼎盛时期。

       正当家父精力、体力、表现力、创作力处于最旺盛、最活跃、最佳状态时期，正待进一步大展身手之时，由于众所周知的原因，迫使家父中止了演出与创作的艺术活动，造成了不可弥补的损失。否则，他老人家还能为社会贡献出更多的新作，创造出更宝贵的艺术财富。

       然而，时间证明：张派艺术并非是昙花一现、转瞬即逝的暂时现象，而是一株盛开不败、永葆青春的艺术之花。

       从家父中止艺术活动起至今，近30年的时间，无论是“样板戏”，还是新编历史戏，无论天南地北，戏戏都能感受到张派唱腔的存在，它已成为京剧音乐改革创新的主导。从家父所收弟子过百，海外与港、台的京剧票房中，竟有“十旦九张”、“无旦不张”之说。现在社会上已普遍公认梅、程、荀、尚、张为中国京剧最有成就的“五大名旦与五大流派”(此一说，我在70年代中，即听一位酷喜京剧并深有研究的张仲翰将军说到过)。

       据上所述，足见张派艺术的生命力之强，影响之大。几十年来，张派热潮非但没有减弱、降温，反而更加深入人心，为更多的青年京剧工作者与业余爱好者所接受，所欢迎、喜爱。

       作为他老人家的儿子，我在此代表他的子辈、孙辈、家室全体，热烈祝贺父亲舞台生活60周年，并衷心祝福老人家健康长寿，为国剧繁荣多育新人，再建功勋!

原载《中国戏剧》1992年第11期