为了纪念张君秋大师辞世一周年，我曾在《中国戏剧》1998年第12期上，发表了《妙词妙曲妙千秋——张派〈忆秦娥*娄山关〉唱腔赏析》一文，并配发了张君秋演唱的《毛泽东词〈忆秦娥*娄山关〉》的唱谱。此谱是笔者根据张先生演唱的录音直接记录整理的，当时，并没有其它资料可供参考。它是首次发表的此唱段的唱谱，因而受到张派戏迷们的欢迎，不少人都在按此谱传唱。它也是我这个业余京剧爱好者第一次发表的京剧唱段记谱，难免会有些不足和错误存在。早在1995年，我曾在《中国京剧》第2期上发表过《京剧板眼规律初探》一文，该文对京剧板腔体唱词的“字位”做出了系统规律性的归纳。
但在此谱中，就有忽视此规律的错误出现，这就不是水平问题，而是责任心不强的问题了。我若不予以更正，那就有误导读者的罪过。十年过去了，笔者就是带着这种内疚的心情来撰写此文的。但愿它能起到一点纠正读者所受误导的作用，以弥补我内心的一点遗憾。
在京剧的唱词里，除了曲联体的昆曲是采用长短不同的唱句外，在板腔体的唱词中，绝大多数都是采用像“诗”那样的、字数比较整齐的、由上下句组成一联的唱句，常见的有七字句、十字句，偶尔也可能夹入些五、六字句、垛字句等。但这首《忆秦娥*娄山关》就大不相同了，它是由长短句组成的“词”而不是“诗”，不但不是由一上一下句组成一联，而且每句的字数也不相等。要想将它唱出传统的皮黄味、而不是昆腔味来，难度实在太大了。这曲张腔《忆秦娥*娄山关》所取得的创新成就，首先就在这唱腔（也包括伴奏锣鼓）的创新设计上。
此唱段全部采用了长于抒情的二黄曲调。京胡是在开唱锣鼓[冲头]的最后一锣同步“起琴”的。在前奏的乐句中，还用了[撕边]一锣和紧节奏的一锣，来为进入常规过门前作为铺垫。“西风烈”，虽只有三字，但它是一个完整的上句，切不可误解其为上句前部的“句首”。这个三字句是散唱的，虽可称其为[散板]，但其位于全段之首句，更从其唱腔来分析，“西”字用的是导板的“句首”行腔，“烈”字却用了导板的“句尾”拖腔；张先生把“西风烈”三字、用一句导板的首、尾腔有机地结合起来，唱出了完整的导板韵味，虽未用[导板头]锣鼓引入，我们仍可明确地听出此三字是一句完整的[二黄导板]。凡[散板]都有“断句锣”。为了强调这三字是个独立的上句，故其后用了个特殊的、强化了的三击断句锣。
“长空雁叫霜晨月。”是“西风烈”的下句。它虽是标准的七字句，但张先生却根据词情，作了不平凡的处理。句首“长空”二字仍“承上”而散唱，但通过垫了两“眼”过门后，就很自然地转入“上板”了。这种既无锣鼓点子引入、又用了两“眼”前奏而进入上板的转法，也是前所未有的创新。其后的“雁叫霜晨月”五字，根据其迂回婉转的行腔和所处于导板后的位置，可称其为[回龙]。[二黄导板]后的[回龙]，随其后板式的不同而有“三眼板”和“一眼板”之别。如果将此[回龙]列为三眼板，则“句腹”、“句尾”的首字“雁”和“霜”都不在板上、不符合传统规律；如果列为一眼板，字位虽正常了，但又与后续的三眼板唱句不协调。对待这种特殊创新的段子，那就只好是“仁者见仁、智者见智”了！
这个“霜晨月”，是指这场激战发生在南方的遵义、二月下旬、有霜的早晨、月亮尚未降落时的特定写照，其字虽简，但其意却很深。张先生不仅将“霜晨”二字于板上同时吐出，还第一次使用了本曲的最高音“5”；其后的“月”字，又安排了一个长达五板之多的尾腔。这个长尾腔，基本是在低音区运行的，其中还运用了近两眼长的半音“4”，来突出词人对这场悲壮战斗的凭吊之情。用这么细致、动听的旋律，来描绘意味深长的“霜晨月”，这就是大师级的不同凡响的创作水平了。
其后的“霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽” 都是词人在回忆这场战斗中的感受，看似一句，其实是两个完整的上句和一个完整的下句。第二个“霜晨月”是承上启下的重复句，无需强调。张先生既做到了该繁就繁，该简就简，很有“疏可跑马，密不透风”的意境。“马蹄声碎”中，为了强调“声碎”二字，不仅使此两字突出地以较高音同出于板上，还用上了两板长腔。“喇叭声咽”使了更长的、基本在低音区运行的旋律，除了表达词人的心情外，还表达出了对上半部词的结束感。此词的上半部共有五句、21个字，张先生就这样，运用张派特有的声腔，把《娄山关》的词情不瘟不火地演唱出来了。
此词的下半部，用五句、25字描绘出红军向遵义胜利进军的情景。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”这两句，我原发表的记谱是继续使用三眼板，错了！事实上，它用的是节奏较快的[原板]，只有这样才能反映出此词的上、下两半部不同的情绪。这两句如继续按三眼记谱，则“铁”、“而”、“越”三字都出于眼上，违反了传统的板眼规律。如按一眼板的[原板]来记谱，此三字都出于板上，就符合传统的板眼规律了。
“知错必改！” 这一联唱词虽是典型的七字句，但张大师却根据词情进行了非凡的处理。“雄关漫道真如铁”是用“首腹紧缩句”于四板中一气哈成的；在紧缩句中，还用第二个最高音“5”来强化这个“真”字。“而今迈步从头越”却将句首、句腹用过门隔开，句尾还使了个长腔。用这样密疏有致的手法，既表达出红军无坚不摧的雄姿和藐视敌人的气概，又让听众享受到了悦耳、动听的美感，这正是大师编曲的妙处所在。
下半部的后三句，也是由两个上句和一个下句组成的。大师把重复的“从头越”紧接在上一句的尾部并简单地唱出，然后，通过转散来突出后两句的词情。“苍山如海”后的连续四击断句锣，既避免与前三锣的重复，又收到了更强化的断句作用。落日映出的红色大地，使词人坚信战斗中烈士献出的鲜血，一定会开创出一个全红的新世界。“残阳”二字的尾腔，更丰满地唱出了全曲第三处的最高音“5”，“如血”二字就用低音稳定地来结束全曲了。尾部用了一击断句锣，结合“尾句”的末尾才加入一个[住头]锣鼓，这也是很有新意的收尾锣鼓设计。
2000年12月，我应邀参加了在京召开的“张君秋艺术研讨会”。会务组赠送与会专家每人一套内部资料《张君秋影视资料集》，其中就有《娄山关》唱段的录像带。就《娄山关》一事，我曾向张君秋艺术研究会副会长刘雪涛先生请教过，据他答复：“《娄山关》电视片是中央电视台有一次请张君秋清唱，使用了75、76年时的录音，当场对口型记录下来的。”别无其它。看来张腔《娄山关》，当是大师1975年前之作了。电视片的片头刊出：演唱：张君秋，编曲：张君秋、张延培。大师已作古了，如果张延培先生还健在，但愿能听到他关于参编此曲的一些高见。京剧的唱段，都是出自剧中人之口的，例如：唱《望江亭》的是谭记儿、唱《状元媒》的是柴郡主。因此，唱腔除了体现词情外，还要求要符合剧中人物的身份。《娄山关》的“剧中人”是谁呢？只能理解为参加过这场战斗的、此词的作者。张先生身着中山装、满头白发地拍下了《娄山关》的电视片，在表达词人的睿智、大度等方面也是很相宜的。
如何为长短句的“词”谱唱皮黄腔？张大师的《娄山关》为我们树立了一个典范。一首仅有46个字的《忆秦娥*娄山关》，张先生运用了导、回、慢、原、散等板式，通过长短、繁简、高低、疏密等丰富的音乐手段，把词情恰如其分地表达出来了。研究张君秋艺术，不能只限于在他的剧目和演唱上，应该有更广阔的范畴。大师留给我们的丰富遗产，有待我们更好地去开发、继承。
（本文是对《早安京剧》昨天发表的《妙词妙曲妙千秋——张派《忆秦娥*娄山关》唱腔赏析》一文的补充和更正 —— 作者注。）
2008-10-27抚顺